Poucas bandas britânicas conseguiram atravessar os anos 70 e 80 com tamanha ousadia estética quanto o Siouxsie and The Banshees. Nascido do caos punk que varria o Reino Unido em 1976, o grupo liderado por Siouxsie Sioux e pelo baixista Steven Severin ampliou os limites do rock alternativo ao misturar agressividade e experimentação com um senso visual arrebatador.
O primeiro passo da banda aconteceu sem ensaio e com lineup improvisado, em um show lendário durante o festival punk no 100 Club. A performance, marcada por uma versão de vinte minutos do Pai Nosso, deixou claro que Siouxsie não pretendia seguir fórmulas. Esse espírito permaneceu nos discos, sempre guiados por uma estética sombria, teatral e de forte peso emocional.
O álbum de estreia, “The Scream” (1978), chegou com guitarras angulosas e um clima opressor. A crítica britânica não soube exatamente como rotular, mas reconheceu a força daquela sonoridade crua. A guitarra de John McKay e a bateria tribal de Kenny Morris criaram uma base perfeita para os vocais incisivos de Siouxsie, especialmente em faixas como “Jigsaw Feeling” e “Switch”.
Com a entrada do guitarrista John McGeoch no início dos anos 80, a banda passou a explorar texturas mais elaboradas. “Juju” (1981) é frequentemente lembrado como o disco mais coeso da fase pós-punk do grupo. Segundo a revista Uncut, esse álbum “define o que o rock gótico viria a ser”, com composições como “Spellbound” e “Arabian Knights” que misturam urgência pop com camadas sombrias e poéticas.
O experimentalismo continuou com “A Kiss in the Dreamhouse” (1982), onde cordas, sintetizadores e produção refinada deram novos contornos à banda. Siouxsie, com figurino expressionista e presença de palco magnética, se tornou referência visual e sonora para artistas que viriam nas décadas seguintes, de PJ Harvey a Trent Reznor.
Entre os músicos que passaram pelo grupo, nomes como Robert Smith (The Cure) e Budgie (baterista e parceiro criativo de Siouxsie no The Creatures) também contribuíram para a pluralidade musical da banda. A faixa “Dear Prudence”, cover dos Beatles lançada em 1983, trouxe reconhecimento mais amplo, chegando ao Top 3 das paradas britânicas.
O disco “Peepshow” (1988) marca a maturidade estética e lírica de Siouxsie and The Banshees. Músicas como “Peek-a-Boo” mostram o quanto a banda se manteve criativa mesmo em meio à era dominada por sintetizadores e produções plastificadas. A estrutura não convencional da canção, com acordeão e batidas quebradas, antecipou movimentos experimentais do trip-hop dos anos 90.
Apesar de encerrar as atividades nos anos 90, a influência do grupo segue pulsando. Como apontado por André Barcinski em seu canal, a banda formou uma “ponte entre o punk caótico dos Sex Pistols e a introspecção sombria de bandas como Bauhaus e Joy Division”, ajudando a consolidar uma cena que até hoje ecoa no indie e na eletrônica.
O legado de Siouxsie and The Banshees está em sua recusa à estagnação. Cada disco buscou um território novo, muitas vezes desafiando o ouvinte, mas sempre mantendo uma integridade artística rara no pop britânico.
A discografia de estúdio do Siouxsie and The Banshees acompanha, quase como um reflexo sonoro, as evoluções e contradições do pós-punk britânico. De 1978 a 1995, a banda comandada por Siouxsie Sioux e Steven Severin testou fronteiras, abriu caminhos e, mais do que tudo, moldou uma identidade artística cuja influência ainda se nota em artistas de diferentes gerações.
